Reviews
Some of my reviews at Besonic ...
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German
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Tabla & Strings 09.12.99
The music of Tabla & Strings can be recomended to anyone who is after rhythmic subtleties and profound musicianship!
The four musicians of Tabla & Strings convince with their exciting blend of the all-time-favorite concept “east meets west“. Without losing themselves in just placing those elements side by side, they go for contrasts and an ingenious unique style well-balanced between technique and expression. The modal character of indian music, which has it's main focus on detailed development of motifs comparable to thoughts in language can be especially found in “In The Cort Of Akbar King“.“What Is He Doing There“ stands out for steadily being build-up to an exciting piece with more modern grooves. Here the acoustic guitar gives room for development with it's bass-part. “In my Village“ again is an example for fascinating contrasts between the sounds of acoustic and electric guitars, more on the mysterious side this one might be the strongest composition of the three. In the whole the music of Tabla & Strings lives more on the western side and can be recomended to anyone who is after rhythmic subtleties and profound musicianship.
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Cafe Duo 21.12.99
Wonderful debut with beautiful melodic lines.
In the beginning of the 80's there was an acoustic guitar boom in jazz played in duos and trios. Too rich by means of variety and influences to be easily categorised in terms of style, this is exactly what the two guitarist of Cafe Duo link up with.As well, they have a vast variety of styles under their belt, and the listener leans back having a picture in mind how they figure out their wonderful melodic tunes while taking things easy with a nice cup of coffee. In 'Spanish Wind' for instance the coffee brings up their strong point with soothing melodic lines one can dream on, here and there sweetened by playing sixths and a few little overdubs.Then the cream would be some relaxed solos like in 'Son Of Dorian' which invites to improvise on II-V progressions with it's tune played in octaves, 'Dorian Al' (DiMeola) meets Wes Montgomery! The whole thing is served with some virtuoso-cookies and driving rhythm-biscuits as in the spanish influenced 'Que gambas tan ricas'. After this wonderful debut I can't wait to see how they develop, who knows, maybe they serve red wine next time...
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Dave Griffith 22.01.00
Looking for some cookin' & jamin' blues? Here it is!
All the songs of Davey Boy Crocky feature his marvelous melodic basslines, no wonder since he commands the bottom end of the band „Shakedown Wizards“ from North Carolina! But furthermore he adds some great guitars, be it the rocker „Seattle“with harmonies and some nice solos, or simply smokin' in „Don't Let The Door Hit Ya“ with a bit of rock'n'roll and walking bass. There is also a classic blues in Bb with a nice groove called „Boy Crocky Blues“. I can't wait to hear these songs with live-drums, that would be fun!
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Pavlov's Cat 06.02.00
Less Is More!
What a fancy and inspiring thought to name a band after pavlov's cat, that makes curious! Very British idea! It's not only that a cat always has it's very own mind combined with they are said to have seven lives in Germany (I think it's nine in England, probably due to the climate conditions). No, the name of the famous scientist Pavlov gives even more to think: wasn't that the one who experimented with dogs redefining the traditional theories of reflexes? To cut it short: the name fits perfectly! The music of James Hibbins' band refreshes traditional British folk with contemporary styles in it's own unique way, the cats capture the intense feelings of a few moments in their songs and make the listener want to share the subtleties of their intimate world of marvelous songwriting! Less is more they say and their spartan arrangements proof them right, giving room for the listener enhancing what is important: the song! Wonderful work!
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Rimm 17.04.00
Very British and sweet-sour
Due to their efford to get someone to write a review there have been quite a few who did, well, here's another one: Most of it has been said already anyway, so the first thing I can add is that they managed to develop a unique style with their singing drummer, at the bottom end supported by a melodic bassplayer while the guitar is hammering it home with solid rockriffs. I like their clean cut sound especially the charismatic voice, (I wonder if Andrew Bennett sits in front on stage, that would be something else!). As the other critics are in favor of "Are You Winning?" My choice would be "Plunger" or maybe "About Me" both of which are more interesting fresh sounding and good songs.
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Graham Foster 10.09.2000
One of my favorites at Besonic
It's the everlasting search for universal themes that makes a good songwriter, "Restless Age" is perfect example with excellent lyrics and a nice arrangement. The acoustic guitar has been doubled with a great voice on top of it and the rest of the band gives it a push in the last part where others would have their fade out. This is the song I always wanted to write. Watch out for their other electric songs as well these jewels are worth it!
Songfeature: Graham Foster
It's the everlasting search for universal themes that makes a good songwriter, this is a perfect example with excellent lyrics and a nice arrangement.
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Shawn Harvey 02.04.2001
Shawn Harvey Ladies & Gentlemen: The King Of Quantity!
Yeah, he's really something else! He has been working as an Artist/Band, Musician, Lyricist, Producer, Video Artist, Manager, Dancer/Performer and Singer! He has written more than 300 songs, and maybe he's got the longest songlist at Besonic! (I gave up counting after 50, 10 of which I gave some Instant Play) His Songs are in a whole lot of genres, you can find everything as long it's Rock'n'Roll or should I say Rockabilly, however if someone's as busy as Mr. Shawn "Elvis" Harvey he can't bother 'bout unimportant details like that, he just lives it, who gives a s... if things are sometimes only half-cooked, and the songs all sound the same. "You got it wrong" he'd probably say "It's a way of life!" Maybe my Coke simply wasn't cold enough, but now at least something nice: I like this Retro-Rockabilly-Thang, and Mr. Harvey has got one big advantage: if he cuts out two thirds of what he's collected, there will be a whole lot of good material, others still have to invent it!
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Carimba 01.04.2001
Brazilian Groove & funky Acid Jazz from Glasgow?
Hell, why not? It's fun to click on ttp://www.besonic.com/carimba, lots of fresh grooves there! Favorite Track: The Brazilian Groove, with acoustic bass and a very interesting arrangement, with lots of percussion, and nice vocal samples. That's what happens when Scotish musicians go for grooves like that, who would put on a rhythm guitar like that in a brazilian groove, but that's makes the difference! Can't get enough of it! I'm probably a bit old fashioned for not being a fan of samples, but here it's done with so many ideas, embedded in the compositions and so hard to tell which is which; simply convincing! So check out Upside Down Frown with lots of groove and vocal samples. Still I somtimes wonder what that has got to do with jazz, but The Mighty Quintete A Tete comes closer, changing the groove half way through the song and the instruments as well, some nice saxophone parts are featured here. Carimba is one example how far you can get with good musicianship and the aid of electronic tools!
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Karina Kampe 13.01.02
Beautiful surprises
"I have a little story, that I would like to tell" is the first thing you'll hear from Karina Kampe's beautiful voice when you go to her website at Besonic. And it won't be the last, cause you'll probably stay there! Let's stick to the story in "Springtime" it's about what it's like to be alone in springtime, and as it starts like a real songwriter-thing (Spanish guitar) building up with a nice bass, you'll get the blues (in G) at about 1:30, wow, beautiful, they're jamming along just fine, then up a whole step and the story goes on… what a beautiful surprise! The same goes for "Kindered Soul" which sounds a bit more like her New York Influences ( that's where she spend quite some time) though they do it on steel strings over there, again it's Karina's very own surprising blend of styles somewhere between folk, jazz and pop, hop on "Don't Go Teasing My Heart" you'll still get some more New York you want more of that? There you are: "New York Rainy Day" a bit like streets of London for NewYorkers in a whole band-version. How about surprising your feet for a change? Try tapping with "Falling In Love With You", happy counting! And here's another surprise: tight modern grooves are what you need? Take: "Fantasize" it's fantastic, Karine Kampe at her best! Nice Rhodes-Solo at the end, only question that remains: who are all those great musicians she works with? Maybe that'll be the next surprise!
Songfeature: Remember that old saying about New York " If you can make there, you can make it everywhere"? Here's the latest example, you can't ask for anymore than that one, folks!
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Ruediger Gleisberg 13.01.02
Kaleidoscope-Music
Yeah, sounds like the fat-man-in-the-kitchen... Only kidding, that's just the samples of the first few seconds of "Urban´s Psychedelic Breakfast" leading us into the right mood for what's coming up next. Gleisberg likes to use samples of noises and orchestral sounds, sometimes of classical instruments in combination with very decent synthesiser sounds. This mixture takes you to his very own and unique world, sounds turn to pictures, thoughts keep wandering, following associations and fantasies. A title like "Alice`s Adventures in Wonderland" comes handy as example and description of his own: With strong classical influences it's built on themes and motifs, but even though they are embellished, varied and woven to patterns they still stay independent being organised in blocks changing their colours and shapes like being seen "Through The Looking Glass". Recommended reading: The Original book to the music by Lewis Carroll, you won't miss the film with music like this!
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Irene Jackson 12.02.2003
Every song a jewel
There is an old saying: "Those who can do, those who can't teach!" Forget about it, it's outlived, I got the proof, just listen to Irene Jackson! Let her glue you to the speakers, with her fresh sounding songs and her charming voice, let her tell you those stories embedded in musical versatility and more than solid and competent musicianship. No matter if it's a standard blues in Bb like "Catnip" or songs like "Green Light", or "What Do I Know" they all have a certain drive in common with great guitar playing, and loving warmth shining through, simply making you feel real good. She's already got four CDs out and a beautiful website with lots of tutorials about songwriting.
Irene is a first-class professional singer/songwriter her songs are masterpieces, every piece a jewel. Why not learn from someone who really knows?
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Songfeature: David Trolley 08.01.00
Rock'nRoll isn't dead, it's only got more reverb! Check out this bluesman, folks!
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Songfeature: Die Rebellischen Gitarren 31.01.00
Looking for a twangy update of „I Wanna Hold Your Hand“? Here it is!
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Songfeature: Change Of Pace 02.04.00
Here's all you need A charismatic voice, good songs, versatility, a damn good rhythm section! Check out the rockers as well: I guess that's their strong point!
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Songfeature: Dayna Blitz >Cant't Go Back< 13.01.02
Dayna Blitz Cant Go Back This is a jewel! Nice alone-again-lyrics, a great hookline embedded in a singalong chorus, on top of that a still-love-you-bridge. And: Wow, what a voice!
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Songfeature: Kiwimusic >It's A Blues< 14.01.02
Oh, yes it's possible to put some acoustic blues on a piano, provided you like it jazzy, relaxed smooth and real cool, hell, why not, go for it!
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Songfeature: 20.01.02
CoolDevilHills - I Need: ...and 40 years later again a band from way up north is roughing it, sounding like playing their ass off in the old Cavern, really cool!
Kareem Devlin - Off the shore: Imagine driving alone through the night, taking the long way home, this is exactly what you need then, an atmospheric masterpiece!
Kareem Devlin - Twilight: Sure Kareem will remind you of Springsteen, Mellencamp and all the other heroes, but still he is unique, one step ahead, a deeper shade of blue!
Chapman James - Next Bus to New Orleans: So, there are still real singers, writing beautiful classic songs, still telling stories with their guitar, only they've gotten rare, here's one of the few!
Judith Owen - To Hell and Back: Careful, it's dangerous to click on this one, you won't get away, hooked on, addicted to this voice, this great song. There's no escape!
Bluefrog Music - Movin On Down The Highway: Wow, this one really sounds like back in the good old days, it's cool, laid back, 100% live, amazing, more of that!!!
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German Reviews :
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Tabla & Strings 09.12.99
Die Musik von Tabla & Strings sei mit ihrer rhythmischen Raffinesse und ausgeprägten Musikalität wärmstens empfohlen.
Die vier Musiker von Tabla & Strings überzeugen mit einer aufregenden Mischung nach dem immer wieder beliebten Motto „East meets West“. Bei ihrem raffiniertem eigenständigen Stil bauen sie auf Kontraste und eine Balance zwischen Technik und Ausdruck, ohne dabei in ein bloßes Nebeneinander der unterschiedlichen Kulturen abzugleiten. Der modale (grundtonbezogene) Charakter der indischen Musik, in der es darum geht Motive vergleichbar mit sprachlichen Gedanken detailiert auszuarbeiten kommt besonders bei „In The Court Of Akbar King“ zur Geltung. „What Is He Doing There“ fällt auf durch einen spannenden Aufbau beeinflußt durch moderne Grooves, die akustische Gitarre übernimmt den Basspart.Auch bei „In My Village gibt es schöne klangliche Gegensätze zwischen akustischer und elektrischer Gitarre, dieses Stück und ist mit seinen mysteriösen sphärischen Sounds vielleicht kompositorisch das stärkste. Insgesamt hat die Musik von Tabla & Strings ein leichtes Übergewicht der westlichen Einflüsse und sei mit ihrer rhythmischen Raffinesse und ausgeprägten Musikalität wärmstens empfohlen.
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Gabi Götter 11.12.99
Die zeitgemäßen Texte von Gabi Goetter sprechen eine klare Sprache und kommen auf den Punkt.
Manchmal ist es schwer die richtigen Worte zu finden, das gilt insbesondere in der Musik. Da muss es zusammen passen, gut klingen und nicht zuletzt auch noch einen Sinn ergeben. So mancher Musiker ist um das Ringen mit den Worten verlegen. Anderen geht es umgekehrt wie Gabi Goetter, sie schreibt frei heraus was sie denkt, fühlt und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Vieles dreht sich bei ihr um die kritische Auseinandersetzung mit der heutigen Zeit, so stellt sie z.B.in „Wings to fly away“ poetisch und doch prägnant die Hoffnungslosigkeit in den Vordergrund. Dieser Text fällt auf dieser Seite positiv heraus und ist auch schon erfolgreich veröffentlicht worden. Wer sich aber die Mühe macht Gabi Goetter auf Ihrer eigenen Webseite zu besuchen wird belohnt: Bei Ihren Deutschen Texten zeigt sich Ihre eigentliche Stärke, die gleiche Thematik gibt hier zwar grob den Rahmen vor, läßt aber immer wieder einen anderen Blickwinkel zu. Meine Favoriten sind „Phantasien“ und „Änder mit mir diese Zeit“. Fazit: Die zeitgemäßen Texte von Gabi Goetter sprechen eine klare Sprache und kommen auf den Punkt.
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Cafe Duo 21.12.99
Gelungenes Debut mit wundervollen Melodien ...
Anfang der achtziger Jahre gab es einen Trend zu virtuoser jazziger akustischer Gitarrenmusik Musik in Duos und Trios, diese Musik ließ sich stilistisch schwer einordnen, zu reich und vielfältig waren die Einflüsse aus denen man schöpfte. Genau hier knüpft das Cafeduo an, auch sie können aus dem Vollen schöpfen und der Zuhörer lehnt sich zurück und mag sich ausmalen, wie sich die beiden bei einer Tasse Kaffee in entspannter Atmosphäre ihre wundervollen Melodien aushecken. Wie bei 'Spanish Wind' bringt der Kaffee ihre Stärke bei eingängigen verträumten Melodien zum Vorschein, hier und da durch kleine Overdubs und Sexten gesüsst. Das Sahnehäubchen sind dann die lockeren Improvisationen wie in 'Son Of Dorian' das mit seinem in Oktaven gespielten Thema zum Solieren über 'II-V Verbindungen' einläd, 'Dorian Al' (DiMeola) meets Wes Montgomery! Das ganze wird mit wohldosierten Biskuits in Form von treibenden Rhythmen und Virtuosität serviert, wie im spanisch beeinflußten 'Que gambas tan ricas'. Man darf sicherlich gespannt sein, wie sich diese beiden jungen Musiker nach diesem gelungenen Debut noch entwickeln werden, vielleicht verwöhnen sie bald mit rotem Wein...
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Garish 01.01.00
Garish: ein hoffnungsvoller Geheimtip aus dem Burgenland!
Die österreichische Band „Garish“ hat sich dem Brit-Pop / Alternative Rock verschrieben, aber eben nur grob: frei von allen Scheuklappen haben sie ihren eigenen Stil mit der Bezeichnung Smart Rock. Da gibt es die typischen Mitsechziger Einflüsse neben modereren funkigen Grooves, mit viel Enthusiasmus, einem warmen fetten Gesamtsound und einer brandneuen CD starten Sie durch. Auffallend dabei ist der Bassist Kurt, der den Songs immer wieder eine überraschende Wendung gibt und den Rücken stärkt für schöne Gitarrensounds und die gute manchmal etwas affektierte Popstimme des Sängers Tom, der sich mit seinen englischen und deutschen Texten gewiß nicht verstecken muß, schade, daß man ihn nicht immer gut versteht. Wem das alles nicht reicht der höre noch in Toms' Soloklavier Stückchen auf MP3.com rein, das I-Tüpfelchen der Band.
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Treat 22.01.00
Treat: Fachgerechte Behandlung mit Hochgenuß!
Wie nennt sich das, wenn eine deutsche Band den Brit-Pop mit ordentlichen Streichern verarztet? Eine fachgerechte Behandlung, oder bezieht sich der Name Treat eher auf die Übersetzung Hochgenuß? Egal, die Berliner bieten in ihren geschmackvoll arrangierten Songs beides! Insgesamt geht es dabei recht farbenfroh zur Sache, schöne Harmony-Vocals in „The Deadly Virus That Escaped His Lab“, ein leichter Lennon-Touch in „Right Place, Wrong Time“mit augenzwinkernder Textwendung am Schluß. Wer es gern moderner mag lausche in „Under Her Skin“ dem tollem Baß, oder genieße die Atmosphäre in „Flow“ mit satten Effekten auf dem Gesang, „Beautiful Lie“ hat seine Stärken im Aufbau. Mein Favorit ist „Time To Go“, ich liebe diesen orchestralen Gitarrenpart, Hendrix läßt grüßen, auch was den Groove angeht. Klasse Musik, recht gute Texte, wobei sie für mich nicht immer so ganz zur Stimmung der Musik passen...
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Dave Griffith 22.01.00
Alle Songs von Davey Boy Crocky haben diese herrlich melodischen Basslinien gemeinsam kein Wunder, schließlich kontrolliert er das tiefe Ende der Band „Shakedown Wizards“ aus North Carolina! Aber darüber hinaus hat er noch einige tolle Gitarrenparts draufgesetzt, sei es zweistimmig im rockigen „Seattle“ mit einigen schönen verzerrten Soli oder das satte Röhren in „Don't Let The Door Hit Ya“. Der klassische obligatorische Blues in Bb darf natürlich nicht fehlen, auch „Boy Crocky Blues“ glänzt durch federnden Groove. Man kann es kaum abwartern diese Songs mit Live-Schlagzeug zu hören, DAS wäre ein Spaß! Vielleicht gibt es die demnächst bei seiner Band „Shakedown Wizards“, die übrigens eine sehr ansprechende Homepage mit Musik vom Feinsten hat!
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Die Rebellischen Gitarren 31.01.00
Rebellieren macht Freu(n)de!
Während sich Britpopper bevorzugt durch die Spätsechziger Beatles inspirieren lassen, geht es bei den Rebellischen Gitarren schon wesentlich mehr twängy zu, sie haben die frühen Sechziger mit viel Freude und Euphorie ins Herz geschlossen. Mit authentischem Sound knüpft das Duo um Joe & Elke Walz an die Swinging Sixties an und produziert die eigenen Songs mit Hingabe im eigenen Studio komplett allein. So etwas gab es schon früher z.B. bei Les Paul und Mary Ford, aber gerade auch bei den Texten haben sich die Multiinstrumentalisten Mühe gegeben: fern ab vom typischen Jingle-Jangle machen sie Mut, sich auf das Wesentliche im Leben zu konzentrieren und nicht irgendwelchen Trends hinterherzujagen, dabei leben sie ihre Ideale ohne belehrenden Fingerzeig vor. Ihre lebensbejahende handgemachte Musik reflektiert das, passt sich den schönen Melodien bei Bedarf im Tempo an (Count Me Out) oder geht in den obligatorischen Middle-Eight auf die Mollsubdominante (A Waste Of Time), wie in guten alten Zeiten.
Ob Rebelmusic ein neuer Stil ist sei dahingestellt, aber in Zeiten von Techno und Deprimucke wird es Zeit, daß das Positive endlich wiederentdeckt wird!
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Pavlov's Cat 06.02.00
Weniger Ist Mehr!
Was für eine phantasievolle und inspirierende Idee eine Band nach Pawlows Katze zu nennen, das macht neugierig! Interessant dabei ist nicht nur die Katze, der man Eigenwilligkeit, Zähigkeit und sogar sieben Leben nachsagt, nein, vor allem der Name des berühmten Wissenschaftlers Pawlow gibt Rätsel auf, war das nicht der mit den Experimenten an Hunden, der die traditionellen Ansichten über Reflexe über den Haufen warf? So einen Namen können sich vermutlich nur Briten ausdenken und um's kurz zu machen: Der Name passt! Die Musik der Band um James Hibbins haucht dem britischen traditionellen Folk mit frischen Elementen und eigenständigem Stil neues Leben ein. Die Katzen schaffen es intensive Gefühle von kurzen Augenblicken in ihren eigenwilligen Songs einzufangen und bringen den Hörer dazu Anteil nehmen zu wollen an ihrer intimen kleinen Welt hervoragender Songs! Weniger ist mehr ist ihr Motto und stellen in ihren sparsam gesetzten Arrangements den Song in den Vordergrund. So bleibt für den Hörer Platz zum Atmen und für eigene Gedanken, wundervoll!
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Aquarian Age 07.02.00
Das Level 42 Update 2000 Pounds of Fun(k)!
Damals Anfang der 80er hatte es angefangen, Level 42 überzeugten mit ihrer popigen Funkmusik und versprühten gute Laune die in die Beine geht, endlich gab es Musik bei der die Musikerpolizei und das sonstige Publikum gleichsam auf ihre Kosten kamen, hier ist das Update 2000: Aquarian Age grooven ohne Ende, ihre chartsverdächtigen Songs sind locker und sicher gespielt und der Fuß wird genötigt mitzuwippen. Hier geht's nicht nur um geballte Energie und Fun, sie sind auch sexy, klar bei solcher Musik hängt letzlich vieles vom Daumen des slappenden Bassisten ab und bei Gerold "Moarly" Mayr kann sich die Band blind daurauf verlassen, aber auch Christian Grill hat eine unsagbar charismatische sexy Stimme ist variabel dazu auch was die Thematik seiner Texte angeht, im Vorbeigehen gönnt er seinen Fans noch ein paar Tips zum Mädchen kennenlernen, er spielt auch noch eine scharfe Gitarre! An den Keyboards sorgt Martin Kessler für die obligatorische Gänsehaut und die I-tüpfelchen und das bodenständig groovende Fundament liegt bei Robert Gremelmayr am Schlagzeug in besten Händen! Was soll da schief gehen zumal die ganze Sache noch abwechslungsreich und farbenfroh arrangiert ist und der gelungene Spagat zwischen enthusiastisch dargebotenen Sturm-und-Drang Flair und musikalische abgehangener Reife souverän gemeistert wird! Wow, mehr davon!
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Soda 11.02.00
Pink Vocals!
Drei wunderhübsche, talentierte junge Sängerinnen setzen sich kurz nach ihrer Schulzeit zusammen, und hecken nach einigen Banderfahrungen ihr erstes eigenes musikalisches Ding aus. Das Ergebnis sind zwei nette, sehr gefällige Lieder, die Hoffnung machen, daß die drei mal groß raus kommen, zumal sie auch voll im Trend liegen! Dazu passend gibt's noch eine sympathische Webseite in Pink. Der erste Versuch ist schon mal sehr gelungen, weiter so!
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Cissy Strut 16.03.00
Fools In Blue ...
Wenn erfahrene Musiker "Blues Rock With A Funky Soul" versprechen, dann geht es in die Beine! Souverän halten Cissy Strut Ihr Versprechen und grooven bei "Stop Man" mit einer mehr als soliden Rhythmusgruppe, tollen Gitarren- und Keyboardunisonopassagen über der guten alten II-V Verbindung was das Zeug hält. Zwischendurch macht der Sänger kurz für einem klasse Gitarrensolo Platz und schon geht's weiter. Für den Refrain rückt der Song dann immer einen Halbton rauf und danach wieder zurück, ja so muß man es machen, weniger ist mehr und spannend wenn's genial gemacht ist! Der Autor dieser Zeilen hat auch gleich die CD "Fools In Blue" geordert, soviel sei verraten: es lohnt sich!
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Rimm 17.04.00
Very British and sweet-sour
Nachdem sie sich ordentlich um Kritiken bemüht hier nun die dritte: Das meiste wurde schon gesagt bleibt herauszustellen, daß Rimm einen schönen eigenen Alternative Stil entwickelt haben mit charismatischen Vocals des Drummers, melodischem Bass und ordentlich fetten Gitarrenriffs, das ganze ist sauber abgemischt.Ich hoffe der Drummer Andrew sitzt bei den Gigs vorne, das wäre eine willkomene Abwechselung Die anderen Kritiker stellten "Are You Winning?" Mein Favorit wäre "Plunger" oder "About Me" da sie einfach die interessanteren und besseren Songs sind. Insgesamt klingts herb bis süß-sauer und " very British"...
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Fredrik D`Villa 10.09.2000
Musikalisches Urgestein
Ich weiß der Autor dieser Zeilen ist als Akustiker verschrien und mit diesen Worten oute ich mich vermutlich als hoffnungsloser Nostalgiker, aber sei's drum: Unter den Songs von Fredrik D`Villa fallen mir ganz besonders zwei vornehmlich akustische Stücke positiv auf: Golden Cage und Turistline (merkwürdige Schreibweise) beide verströmen die Euphorie und den Spaß, der vor ca. 20 Jahren Standard war. Schwirrende Gitarren, schöne Melodien Klasse Gesang, einfach gut! Fredrik D`Villa / Dieter Guhra muß ein tolles Duo gewesen sein, wie gern wäre ich mal live dabei... ach ja die guten alten Zeiten ;-) Aber D'Villa kann noch mehr, bei den übrigen Stücken geht's flexibel durch die Stilrichtungen, wem das nicht reicht auf seiner Webseite findet man noch mehr, hört's Euch mal an!
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BassDrumVibe 09.09.2000
Drei hochkarätige Jazzer zeigen wie's geht...
Das Vibraphontrio Bassdrumvibe zeigt sich hervorragend aufeinander eingespielt auf höchstem Niveau. Mein Anspieltip wäre Mambo influenciado hier hört man besonders deutlich wie vital u. vielschichtig das Zusammenspiel auf rhythmischer und melodischer Ebene sein kann, zudem lassen sich drums und bass auch zu einem Solo hinreißen. Nicht-Jazzer finden ihren Einstieg am Ehesten über She´s leaving home eifach schön! Alle Realbook Liebhaber mögen bitte in die frech-frische Version von Well you needn´t reinhören. So muß man das machen, noch irgendwelche Fragen? Insgesamt kommt das Gesamtbild sehr professionell daher, die Veranstalter müssten vom zeitsparenden Schnelleindruck begeistert sein...
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Flipotronics 01.04.2001
Formation mit Format
Über das Trio BassDrumVibe hatte ich schon mal geschrieben, reicht könnte man meinen, dann haben sie sich umbenannt und verwirren die Besonicfreunde mit 2 Seiten zur selben Band! Kapitel 2: Flipotronics Ich bekam eine E-Mail, mit der bescheidenen Behauptung, sie wären besser geworden... Wow, das sind sie wirklich! Damals hatte ich sie schon in den Klee gelobt, aber jetzt ist es eine sehr, sehr runde Sache geworden, zeitgenössischer (damit meine ich im positiven Sinne modernisiert), es groovt mehr, die Arrangements sind stimmiger mit besseren Ideen, aber vor allem gefällt mir die Erweiterung mit dem Gasttrompeter Lorenz Raab. Ich würde mir wünschen, er wäre immer dabei! Endlich eine Formation mit Format, mit einer eigenen Stimme ohne nichts sagendes Genudel. Nur wenige Bands fangen auf einem solchen Niveau an, um sich dann auch noch zu steigern, Hut ab! Weiter so!!! P.S.(Schaut auch unter Kapitel 1 BassDrumVibe! Am einfachsten geht's über den Link zu meiner Seite in der Playlist findet Ihr beide, die alte Rezension hat's da auch...)
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Christina Lux 02.09.2001
Christina Lux schreibt was sie lebt und singt was sie ist, was könnte mehr überzeugen?
Insidern ist die charismatische Lady Christina Lux mit der außergewöhnlichen souligen Stimme schon längst ein Begriff, endlich gibt es auch bei Besonic ein paar ihrer Juwelen zu hören! Anspieltipp: "Rays Of Light": eine wahnsinnig schöne nachdenkliche Ballade, die unter die Haut geht (unbedingt den Text mitlesen...)! Christina hat Format - ist eine Persönlichkeit, ihre Songs sind dessen Früchte. Sie braucht keine Schubladen und macht einfach ihr Ding! Einer ihrer bekanntesten Songs Diggi, kommt auch gleich in zwei Versionen: Wer es grooviger mag nimmt die erste, wer sich ein Bild machen will, wie sehr Christina allein mit nur einer Gitarre zu überzeugen weiß, nimmt die akustische Fassung. Im Vergleich wird offensichtlich: nur mit einem wirklich guten Song geht beides! Ein Lux-Konzert ist nur mit dem Titel "She Is Me" komplett, ein weiteres Argument sich umgehend Ihre Tourdaten vorzumerken, wem das nicht reicht hier noch ein Vorgeschmack auf ein intensives, bewegendes und zugleich intimes, echtes und ehrliches Konzerterlebnis: "Little Girl"! Worauf wartet Ihr noch? Macht den Computer aus - Run don't walk!
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Dingo 10.06.2002
Die musikalische Seite des Musiktheaters Dingo
Dingo ist der Name eines Musiktheaters aus Hofgeismar bei Kassel, das mit seinen Projekten schon ca. 200 Beteiligte vorweisen kann. Bereits seit 1978 steht der Begriff "Dingo" in der nordhessischen Kulturszene für modernes, spannendes, melodiöses Musiktheater mit ansprechenden deutschen Texten. Seit 1999 befasst sich das Musiktheater Dingo verstärkt mit der Epoche des Minnesangs. Daraus entstand ein Singspiel mit dem Titel "Minne, traute Minne", das im Mai 2001 Premiere hatte. Das Stück verwendet Texte und Melodien aus dem Minnesang, vor allem aus der Feder von Walter von der Vogelweide, Neidhart von Reuenthal, Reinmar von Hagenau und dem Tanhuser. Diese werden in hochdeutschen Nachdichtungen vorgetragen und mit Harfe, Drehleier, Hümmelchen, Dudelsack, Flöten, Trommeln und Saiteninstrumenten umgesetzt. Hier bei Besonic bekommt man ein guten Einblick in die vielseitige musikalische Seite ihrer Arbeit, von wunderschönen solistisch vorgetragenen Acapella-Gesang der Sängerin Dagmar Jahn im "Lied der Lerche" bis zum "Palestinalied", einer düsteren Adaption und Nachdichtung von Walther von der Vogelweides berühmten Lied der Kreuzfahrer reicht die Spanne. Thematisch ist immer wieder die Natur und ihre Jahreszeiten, insbesondere die Linde der Aufhänger: "Unter der Linde" ist im Intro noch stimmungsvolles Acapella-Duett, doch dann kommt die athmosphärische Begleitung. In "Maienzeit" wird sehr kritisch und abwechslungsreich eine Geschichte erzählt. Interessant wird es beim Wechsel von Tutti Chor und Solo Laute beim Choral "O Maria Virginum", nachdem die Linde auch instrumental verarbeitet wird ist sie in "Verfluchte Linden" wiederum Aufhänger für ein ganz anderes Thema. Zu guter Letzt sei noch das moderne Trip Hop Stück "Sweet Intoxication" erwähnt, um zu zeigen: es geht auch ganz anders.... Bei Dingo steht nicht das Bemühen um Originaltreue im Mittelpunkt, sondern es wird mit dem alten Material recht frei und spielerisch aber dennoch respektvoll umgegangen, um etwas eigenes authentisches hervorzubringen. Auf diese kreative Art finden sich leichter neue Freunde und Anhänger für dieses alte und wertvolle Kulturerbe und so ist bei Dingo vor allem ein spannender Abend garantiert.
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Songfeature: Die Rebellischen Gitarren 31.01.00
Ein Typ namens Lennon konnte sich bei seiner Revolution nicht so recht entscheiden, aber Die Rebellischen Gitarren bekennen mit „Count Me Out“ Farbe! Rebelmusic with a certain twang!
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Songfeature: Roland Zoss 06.01.00
Bleib hier beschwört der sympathische Roland Zoss Liedermacher den Hörer, ganz relaxed und sanft schmeichelt er sich ins Ohr. Wer kann da widerstehen?
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Songfeature: Bernhard Mantei 08.01.00
Schlager: In Hessen avanciert der Song seit Anfang der 90er schon zur Legende, nun küssen sich Engelchen und Teufelchen erstmals im Internet!
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Songfeature: Magenta - Wild Heart 21.01.02 Ein leidenschaftliche und doch kühle Stimme die in die Box zieht und unter die Haut geht, 80 er Jahre Eurythmics-Touch, geschmackvoll arrangiert, Mmmmmh!
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